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来源：彩神彩票技巧2024-04-21 17:48

云水清甜舞出多彩青啤优家云南山泉第二届云水文化节总决赛圆满收官******

　　近日，青啤优家云南山泉第二届云水文化节总决赛在昆明市同德广场举行，“快乐社区”“云水国风”“云水顽潮”三大赛道共46支团队进入总决赛，在活动现场，选手们各显神通，为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。除此之外，青啤优家云南山泉还为到场的消费者准备了多重福利，为昆明的周末增添了一丝乐趣。

　　12月24日，本届云水文化节“云水顽潮”赛道总决赛率先拉开帷幕。选手们点燃青春热血，以赤诚之心舞动全程，为梦想全力以赴，突破自我。随后少？组Freestyle、齐舞项目、成？组Freestyle2v2、成？组项？季军争夺赛、少？组决赛、齐舞决赛将决赛推向新的高潮。

　　12月25日，经过海选，半决赛杀出重围的15支“快乐社区”队伍，将精心编排的节目展现给观众，现场掌声和欢呼声不绝于耳。“快乐社区”赛道是为丰富退休人员的生活、为社区文艺积极分子搭建的舞台，旨在传播正能量，用快乐和健康的方式，把社区共建、文化养老落到实处。

　　25日晚，备受关注和喜爱的“云水国风”“云水顽潮”总决赛巅峰之夜上，云南大山公司负责人表示：“云水文化节是云南山泉响应云南省‘百亿云水’产业建设和‘云品出滇’战略，在青岛啤酒集团国际化视野的指导下，不断挖掘和丰富‘云水’文化内涵，打造的一年一度云南歌舞盛会。随着疫情防控政策的不断优化调整，我国疫情防控已进入新阶段，文化生活和经济市场正有序恢复，云水文化节的成功举办，用热情洋溢的表演，积极向上的态度，提振了市场的信心和活力，激活了沉寂已久的文化活动。”

　　国风板块精致的妆容、精美的华服和别具一格的道具，伴随着悠扬的国风古韵，一场无与伦比的国风视听盛宴呈现在观众面前。裙裾飘飞，流光如醉，似凌空而下，如隔雾观花，舞一场淋漓尽致，惊艳全场；歌一曲对月临风悠扬醉人。观众似乎穿越了千年，沉醉其中无法自拔。

　　云南山泉成立20余年来，已为云南千家万户消费者提供了约4亿桶优质好水。云南好山好水孕育出的云南山泉，水源地位于昆明阳宗海风景名胜区，是云南省得天独厚的优质天然软泉水源，pH值大于7.5，并通过国际可持续水管理联盟AWS黄金认证。云南山泉的水源自地下约497米的玄武岩层中，通过深行于地下的密闭管道，软泉水不接触任何外部环境，直达工厂。

　　青啤优家云南山泉2022第二届云水文化节总决赛的成功举办，为文化生活带来了“人间烟火”，吹响了行业前进的号角。“云水文化节”通过线上线下结合的方式，各圈层共同发力，以文化为舟，载云水出滇，为云南省“百亿云水”产业建设和“云品出滇”战略迈出坚实一步，青啤优家云南山泉也将持续发挥国有企业的担当，继续将云水和云水文化推向更广阔的平台。云南网

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流进心底的斑斓水色******

　　早市黄志刚

　　那年·时代记忆李国梁

　　母与子冯晓东

　　毕棚沟风景陆庆龙

　　停泊姚芳华

　　写生（水彩画）邓涵

　　塔吉克老人（水彩画）李晓林

　　【学人谈】

　　近年来，中国水彩画的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣的景象。

　　在众多画种里，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广的一个画种。究其缘由，是因为水彩画有着良好的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行，也使得人们更易掌握。此外，水彩画在进入中国的数百年来，大都以小幅风景、静物的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式。

　　作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作的主流，而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充，常见于风景、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末，纷繁的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新的生机。因为它的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。

　　我们常将水彩画比喻为轻音乐，这是基于其调性而言。在水彩画漫长的发展历程中，如丢勒、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中、古元等，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度，也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展，除了对于媒介材料本身的关注，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构的完善度，以及对美术史的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度、方式和作品语言的丰富性。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。

　　近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟的《岁月如烟》、白固的《秋日》、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系，以崭新的视角探索具象绘画的表达维度；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中，邓涵的《写生》、姚芳华的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙的《无风的夏日》等作品让人耳目一新。

　　纵览参展作品，我们也可以发现，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感。同时，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐，同样是我们需要面对的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振，方能使作品生发出创新的力量。

　　我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人的情感与思绪。当然，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统，继承传统，但不拘泥于传统，不停留在过往，方可行稳致远。

　　（作者：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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